Vicino e lontano

Durante il periodo barocco la natura morta si afferma come un genere a sé. L’ostentazione di oggetti e materiali di lusso rinvia agli interessi dell’epoca nei campi del collezionismo e del commercio. Simon Luttichuys (attribuito a), natura morta, 1650–1680, olio su tela.

Rijksmuseum, Amsterdam

L’Europa come campo di battaglia

La guerra dei Trent’anni, nata da dispute religiose, è l’evento decisivo dell’epoca barocca. I mercenari saccheggiano e uccidono in prossimità dei campi di battaglia. La popolazione è colpita dalla fame, dalle malattie e dalle epidemie. Philips Wouwerman, battaglia (di Nördlingen), 1665–1668, olio su tela.

bpk / Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Una nuova immagine del mondo

L’espansionismo europeo suscita un crescente interesse per la cartografia. Le accurate mappe non sono soltanto importanti per la navigazione: raccolte in pregiati atlanti sono anche ambiti oggetti da collezione. Pieter Goos, Zee-atlas ofte waterwereld […], Amsterdam, 1676, incisione su rame colorata.

Utrecht University Library

La cultura barocca del collezionismo

In nessun altro periodo si è collezionato in maniera così intensa. Nei gabinetti di arte e curiosità dei principi e della borghesia, le conoscenze del mondo sono raccolte, presentate, studiate e discusse a partire da una grande varietà di oggetti e opere d’arte. Cornelis I. de Baellieur, galleria di un collezionista, ca. 1640, olio su tavola.

Privatsammlung, Dauerleihgabe an LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz-Vienna, Inv.-Nr. G 28 © LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna

Istruire e commuovere

Giovanni Serodine (1594/1600–1630), che appartiene a una famiglia ticinese, è un precursore dell’arte sacra del primo barocco. Le chiese barocche riccamente decorate e i dipinti religiosi fungono da strumento visivo della fede cristiana. Giovanni Serodine, Vergine dei Mercedari, ca. 1625–1627, olio su tela.

Pinacoteca cantonale Giovanni Züst, Rancate (Mendrisio), Cantone Ticino, Svizzera (Foto: Roberto Pellegrini)

Histoire du Roi

L’arazzo raffigura una scena nel contesto della pace dei Pirenei e del matrimonio tra Luigi XIV e l’infanta di Spagna. L’incontro avviene in una stanza appositamente allestita per l’occasione. Charles Le Brun, Entrevue de Philippe IV et Louis XIV, Manufacture des Gobelins, Parigi, 1668, arazzo (alto liccio), seta, lana, fili d’oro.

(Collection du) Mobilier national, Paris, Philippe Sébert

Vedute di Roma

Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) restituisce un’immagine impressionante della città barocca. Molti dei suoi monumenti più importanti, come l’obelisco di Piazza del Popolo, vanno fatti risalire a Domenico Fontana. Giovanni Battista Piranesi, Veduta della Piazza del Popolo, foglio della serie «Vedute di Roma», 1750–1775, acquaforte.

ETH-Bibliothek Zürich, Graphische Sammlung

Un’opera preziosa proveniente dall’oceano

Dal XVI secolo, le coppe a forma di nautilo magnificamente decorate sono oggetti particolarmente ambiti nei gabinetti d’arte e di curiosità. La ninfa seduta sul nautilo allude al luogo dal quale proviene questo mollusco, vale a dire la regione indo-pacifica. Coppa a forma di nautilo, Melchior Maria Müller, Zugo, ca. 1670–1680, madreperla, argento parzialmente dorato.

Museo nazionale svizzero

Seta esotica

Questo mantua, la cui proprietaria era svizzera, si distingue per l’elaborato tessuto di seta con decorazione a cineserie. La stoffa proviene dai Paesi Bassi, dove i produttori si specializzano in tessuti con motivi ispirati all’Estremo Oriente che esportano in tutta Europa. Mantua, 1730–1750, seta.

Museo nazionale svizzero

La moda di corte spagnola

Con l’arciduchessa Maria Anna, la crinolina detta guardinfante acquista un valore iconico grazie ai ritratti del pittore di corte Diego Velázquez (1599–1660). Il guardinfante si sviluppa a partire dalla crinolina spagnola e francese, attestando gli scambi tra le due corti. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez e bottega, l’arciduchessa Maria Anna, regina di Spagna, 1652–1653, olio su tela.

Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie, foto: KHM-Museumsverband

Sguardo sulla mostra.

© Museo nazionale svizzero

Sguardo sulla mostra.

© Museo nazionale svizzero

Sguardo sulla mostra.

© Museo nazionale svizzero

Sguardo sulla mostra.

© Museo nazionale svizzero

Sguardo sulla mostra.

© Museo nazionale svizzero